Sorti le 16 avril 2008.

Rolling Stones / Scorsese. Soit, à peu près, le plus grand groupe de rock et un des plus grands cinéastes. Une association plus que prometteuse, excitante. Surtout que le réalisateur de Taxi Driver, Casino, les Nerfs à vif, Aviator est un vrai mélomane. ça s’entend déjà sur les B.O. de ses films, ça se confirme lorsqu’il réalise des documentaires musicaux comme le récent Bob Dylan mais, dans nos cœurs de rockers, Scorsese a acquit ses lettres de noblesse avec l’inoubliable « The Last Waltz » (1978) qui vaut autant par la qualité de sa réalisation que par celle des musiciens (The Band, dont c’est le concert d’adieu, et les musiciens qu’il a côtoyé pendant sa carrière soit Bob Dylan, Neil Young, Eric Clapton, Dr John, Joni Mitchell, Ringo Starr, Staples Singers…)

Shine A Light est exactement de cette veine. Filmé en 2006 au Beacon Theater de New York, Martin Scorsese nous montre une formation en grande forme. Charlie Watts, le batteur, est comme à son habitude, impassible et impérial. Il soupire quand même à l’issue du 2^ème ou 3^ème titre. Keith Richards, le plus fripé de tous, le plus marqué par l’âge (63 ans au moment des faits) et surtout par les excès de substances illégales. J’arrive même à trouver du talent à Ron Wood, qui n’est pas mon Stone préféré (pléonasme). L’équipe qui complète la formation, Darryl Jones à la basse, Chuck Leavell aux claviers, la section de cuivres menée par Bobby Keys, déjà auteur du solo de sax sur l’original de Brown Sugar en 1971, ne déméritent évidemment pas.

Mais, la vedette, la star de la soirée, c’est Mick Jagger. La voix, le physique (si le visage trahit son âge, son corps reste parfait) et surtout la gestuelle sont intacts. Dès les premières mesures, Mick, tel un jeune cabri, se dandine, virevolte à la recherche du public qu’il trouve sans la moindre peine. Quel performer !!!

Le rôle de Scorsese n’est pas à négliger. Ses caméras suivent avec nervosité le chanteur et ses musiciens, ne ratant aucun détail. Pari artistique audacieux : lorsque la caméra s’approche d’un instrument,  le son de celui-ci est également mis en avant. Les solos ou riffs de guitare de Keith deviennent alors particulièrement tranchants. La lumière est excellente et rare pour un concert filmé dans un décor un peu baroque.

L’intro du film pourra agacer. Pour ma part, j’ai beaucoup aimé lorsque Scorsese se met en scène, nerveux, attendant désespérément d’obtenir la set list, se pouillant au téléphone avec Jagger sur les détails de dernière minute. Cette intro installe un climat de nervosité et une tension qui, je trouve, met en condition pour le concert à suivre.

Le concert est parfois coupé par des images d’archives, essentiellement des interviews.

Au terme de plus de 2 heures de musique, ponctuées par un « Brown Sugar » et un « Satisfaction » d’anthologie, on sort de la salle ébloui et ravi. Prêt à reprendre un ticket pour un deuxième tour. Vivement le DVD !

Avec Clovis Cornillac, Marie-Josée Croze, Dominique Reymond.

Sorti le 19 mars 2008

Raoul Craft (Clovis Cornillac) apprend le décès de son fils dans un accident de voiture. Mais quelle en est la cause ? La consommation d’un médicament non homologué comme le prétend une jeune femme ?

C’est à ces deux questions que va tenter de répondre Raoul, bucheron pragmatique, qui ne s’en laisse pas conter par Diane, l’altermondialiste. Cependant, troublé par ses arguments et par les apparences, il décide de mener sa propre enquête pour en avoir le cœur net.

Comme j’aime bien les références, j’évoquerai ici le cinéma de Costa-Gavras (« Z », « L’Aveu » ou, plus récemment « Amen »). Un homme met le doigt dans un système qui le dépasse et où il n’aurait jamais dû le mettre. Ce film fleure bon le militantisme avec pour leitmotiv : Les labos sont des méchants qui ne pensent qu’au profit, qui se foutent de la recherche et dont l’ambition est de gaver les occidentaux – ceux qui peuvent payer – de médicaments.

ça peut agacer comme ça peut réjouir. C’est selon les opinions. Globalement  « le Nouveau Protocole » ne nous apprend pas grand-chose sur le sujet. Effectivement les labos ne sont pas des philanthropes et ses administrateurs ne sont pas les descendants dévoués et désintéressés de Louis Pasteur. Du lobby à la mafia, il n’y a qu’un pas que le réalisateur franchi sans hésiter (mince, je déflore l’intrigue !)

Très très belle performance de Clovis Cornillac. L’intérêt du film tient beaucoup à la qualité de son interprétation. Son jeu est juste et convaincant. Le spectateur s’identifie sans difficulté à son personnage : un dur, un rustique frappé par la douleur et dont les certitudes s’effilochent.

Au terme d’une heure et demie de suspens et de scènes d’action dignes des films américains,  le final nous tombe dessus, imprévisible. Les angélistes auront sans doute du mal à avaler la pilule. Mais laquelle au fait : plutôt Valium, Prosac ou simplement Aspégic ou Doliprane ?

(Reprise Records – 2007)

Je le dis tout de go : Chrome Dreams II est une réussite totale. Revoilà des mélodies inspirées, qui ne sont pas sans évoquer « Harvest » et « Zuma », soit les sommets du loner. Neil Young utilise dans ce nouvel opus toute la richesse de sa palette. Guitare sèche, harmonica, banjo, orgue, piano et, enfin de retour, cette bonne vieille guitare électrique Gibson. Quel plaisir que de retrouver ce son de guitare, rustique et abrasif.

Epaulé par une équipe de vétérans toujours efficace, les mêmes que j’avais trouvé très mous sur les prestations du documentaire « Heart Of Gold ». Faut dire que ce dernier filme le concert de promo du peu inspiré et anesthésiant « Prairie Wild ». Ici, quelle pêche ! Les papys, sans doute stimulés par le leader, empoignent les instruments sans économie. Ben Keith (déjà présent sur « Harvest ») à la Pedal Stell, Rick Rosas à la basse, Ralph Molina à la batterie, Franck « « Poncho » Sampedro à la guitare constituent le noyau dur de la formation.

C’est cette même équipe qui s’est produite au Grand Rex à Paris en février dernier. Mais au prix des billets (de 75 à 150 euros) ça calme vite et il ne restait qu’à se contenter du CD. A noter que l’édition « limitée » est accompagnée d’un DVD. Et que contient-il ? Un concert filmé de Neil Young ? Que nenni, le DVD reprend les titres audio  du CD, lesquels sont illustrés de photos de gros plan d’épaves de voitures. Sans doute la collection personnelle du chanteur.

Remarquablement introduit par la balade « Beautiful Bluebird », on voyage d’une traite au cours de cet album qui s’offre le luxe d’étirer deux titres sur des durées exceptionnelles et d’exploiter les thèmes avec générosité. « Ordinary People » fait à lui seul 18 minutes, permettant ainsi à chaque musicien de s’exprimer librement : Les solos fusent dans tous les sens. Le chœur d’enfant qui introduit le dernier titre, « The Way », honnêtement plus faible que les autres,  ne m’a guère enthousiasmé à la première écoute. Mais finalement s’intègre bien dans l’ensemble du disque, équilibré, et qui ne déçoit pas au fil des écoutes.