INTRODUCING JOSS STONE

(Virgin – 2007)

Dans notre série « Qui aime bien, châtie bien. Qui n’aime plus, châtie plus »

Il y a quelques années, je m’étais ému pour une jeune (très : 16 ans) et jolie chanteuse. Son histoire ressemblait exactement à celle que l’on aime entendre. En gros, de mémoire, c’était à peu près ceci : Dans une petite ville du Devon, une jeune fille se fait remarquer par sa voix lors du concert des élèves de fin d’année. Un prof l’incite à participer à une émission télé de la BBC pour chanteuses en herbe. Ce qu’elle fait. Un producteur l’entend, la contacte et la signe.

Le premier opus « Soul Session » est assez miraculeux. La petite a une voix de diva digne des plus grandes. Bluffant. Le contenu est pertinent : des reprises pointues du répertoire de ses ainées noires, le tout sur des arrangements fins et racés. La grande classe.

La semaine dernière, lors de mon passage à la médiathèque, je découvre dans les rayons avec une étiquette « nouveauté janvier 2008 » ce disque de la nymphette à la voix d’or.

Dès la première minute, la déception est grande. Si, sur « Soul Session » Joss Stone s’était inspirée d’Aretha Franklin, sur « Introducing » c’est plutôt  Mariah Carey la référence. Petit aparté sur Mariah Carey : J’ai toujours aimé – et aime toujours – son tout premier single « Vision Of Love ». C’est une superbe chanson admirablement interprétée. Tout le monde – ou presque - se fout de moi quand je dis ça mais je persiste et signe, ici encore. C’est dit.

Voilà, je crains très fort que Joss Stone ne suive hélas le chemin de la grosse daube tracé par la blondasse aux 5 octaves. Appelez-ça du masochisme ou de la persévérance, mais j’ai écouté le disque intégralement. Consternant d’un bout à l’autre. Et ce matin, au petit déjeuner, je me suis tapé le CD bonus. Faut vous dire qu’il y figure une reprise du titre des Stones « Gimme Shelter », ce qui méritait quand même une oreille. Echec et mat : elle arrive même à foirer une aussi belle chanson dans des arrangements indigents et R&B (pléonasme).

Miraculeusement, tout de même, un titre – oui, un seul sur les 23 ! – permet de retrouver toute la grâce de « Soul Session ». Dans une économie de moyens (guitare, basse, batterie), Joss Stone pose sa voix sans trop d’effets de gorge. Allez, je mets « Big Ol’ Game » dans ma compile.

Ma conclusion, la voici. Le 14 décembre 2006, Ahmet Ertegun disparaissait à l’âge de 83 ans. Le co-fondateur du mythique label Atlantic pouvait bien mourir en paix. Ce mélomane avait signé Aretha Franklin, Ray Charles, Otis Redding, Wilson Pickett, Led Zeppelin, Crosby, Stills, Nash & Young… Et j’en passe. Tous ces artistes ont bénéficié de sa patte, il leur a servit de révélateur pour en extraire le meilleur. Regardez Aretha Franklin ou Ray Charles. C’est en intégrant l’écurie Atlantic qu’ils sont devenus géniaux, tout simplement.

Si seulement Joss Stone avait pu être signée par un Ahmet Ertegun !!!

NO COUNTRY FOR OLD MAN – Non, ce pays n’est pas pour le vieil homme

PS : Qui peut m’expliquer pourquoi on a cru bon d’associer la traduction française du titre au titre original ?

Le psychopathe et son gros fusil à pompe

Le chasseur rusé et son petit pistolet

Le vieux shériff et son chapeau

Et le désert...

 

De Laurent De Bartillat
Avec Sylvie Testud , Jean-Pierre Marielle , James thierree

Premier film du photographe et documentariste Laurent de Bartillat, Ce que mes yeux ont vu contient deux films en un: une quête artistique et le portrait d'une femme d'aujourd'hui. Deux sujets qui peinent à coexister.

Une étudiante en histoire de l'art, Lucie, est fascinée par un personnage vu de dos sur une toile de Watteau. La femme mène une enquête sur le mystère d'une femme que l’on voit de dos dans toutes les œuvres de Watteau. Passionnée par cette recherche, elle est prête a tout pour avancer. C’est aussi une jeune femme avec les soucis de la vie quotidienne. Elle rencontre Vincent, muet de naissance, qui va l’aider dans ses recherches. Elle va donc se plonger dans une intrigue commencée il y a 2 siècles.

Les acteurs sont très justes. Sylvie Testud est émouvante. Jean pierre Marielle est un brillant professeur d’histoire de l’art dont l’on voit la faille se découvrir au fur à mesure que le film se déroule. Quant à James Thierree, il excelle dans son rôle de sourd-muet.

Ce que j’ai apprécié dans ce film : d’abord l’histoire et l’intrigue dans le milieu de l’art. Il est vrai que ce milieu m’a toujours intéressé. J’ai aussi beaucoup aimé le travail de recherche qu’il y a eu derrière ce film

Nous avons eu de la chance car à Lesneven, le réalisateur était présent parmi nous.

Donc un film que je conseille aux personnes qui ont apprécié Da Vinci Code ou la jeune fille à la perle.

Sophie

Film policier de Ridley Scott (2007) avec Russell Crowe, Denzel Washington. 

Harlem dans les années 70, trafiquants de drogue et flics corrompus font la loi. A la mort de son patron, un gangster de la « vieille école » , Franck Lucas (D. Washington) décide de mettre le grappin sur Harlem et d’en maîtriser le trafic d’héroïne, en imposant ses propres règles et en établissant un nouveau mode d’import particulièrement ingénieux… Dans le même temps, un des rares flics honnêtes de la ville (R. Crowe) met sur pied une équipe d’incorruptibles pour démanteler les réseaux et faire tomber les caïds. Entre la proie et le prédateur, la chasse est ouverte.

Ce film avait tout pour me plaire, et autant le dire de suite : je n’ai pas été déçu ! En premier lieu, ça se passe à New York, pas en Californie pour une fois… Pas de plage ni de gros bras bodybuildés mais l’esthétique et l’élégance du New York de l’époque, tel qu’on le retrouve dans les films de Scorcese. Le choix de la musique aussi est bien senti, souvent soul, parfois funk, à la Tarantino ; Ridley Scott reprend d’ailleurs le tube Across 110th street de Bobby Womack, entendu sur la BO de Jacky Brown. L’intrigue est rondement menée également, les 2h37 que durent le film défilent à toute vitesse, je n’ai trouvé aucun temps mort, à aucun moment !

A y réfléchir, il doit s’agir du meilleur film que j’ai pu voir depuis un bon moment, sorte de fusion entre l’intrigue d’un Usual Suspect et l’esthétique des films de blackspotation à la Shaft. Je vous le recommande chaudement !